Le serie tv del mese (Maggio 2022)

Con un dubbio (di visione) e un desiderio (sempre di visione) in testa, non potevo perdere l'occasione di recuperare finalmente una serie d'animazione tanto acclamata quanto celebrata, quella relativa a Conan, non il Detective però, ma ad Il ragazzo del futuro (scusatemi la battuta...ora divenuto passato), il primo capolavoro del maestro Hayao Miyazaki (il primo di tanti). In questo senso, realizzato nel 1978 e composto da 26 episodi, Conan, oltre ad essere uno splendido esempio di serie per ragazzi (probabilmente tra le migliori mai realizzate, insieme ad altre più o meno simili), è un'opera chiave per comprendere a pieno la poetica del regista nipponico, e non averlo presumibilmente visto era imperdonabile. Ovviamente il risultato (dopo averlo finalmente visto e recuperato nella sua totalità) è clamoroso, un film eccezionale diviso in più parti, personaggi perfetti con Lana che è stata il prototipo di tutte le sue eroine cinematografiche. Un inno alla natura, una condanna all'uomo industriale. Sigla italiana bellissima. Perciò che dire che non è già (presumibilmente) stato detto? Praticamente niente, semplicemente una bellissima avventura senza tempo, un racconto di fantascienza ricco di tematiche: amore, amicizia, resistenza, natura, politica. Offre appunto spunti di riflessione con le tematiche trattate, i personaggi e le numerose gag azzeccatissime. Gli intrecci e gli sviluppi sono intelligenti e coinvolgono lo spettatore sino a un attesissimo finale che dà speranza. Inutile dire che le animazioni e il character design sono splendidi. Liberamente ispirata al romanzo The Incredible Tide di Alexander Key, Conan il ragazzo del futuro insomma lascia il segno, e dovrebbe essere da tutti visto, soprattutto da quelli che ancora non l'hanno fatto. Lo si trova su VVVVID e su Prime Video, ed anche su Netflix, non ci sono più scuse. Ma questo era solo l'antipasto, ecco cos'altro ho visto questo mese.

Yellowstone (3a stagione) - Una stagione ricca di sorprese, sia dal punto di vista delle lotte per la terra, sia da quello familiare, con una serie di segreti che vengono a galla. Mentre i rapporti si modificano, anche la figura di John Dutton cambia, diventando meno attiva e più introspettiva, sempre ferma però nel mantenere il ranch e i valori. Prosegue quindi la guerra con tutto ciò che rappresenta il mondo nuovo, l'economia, il capitale. Soffermandosi però su questo è come se perdesse di vista il resto, i legami familiari, i suoi figli. Proprio i figli vanno avanti per la loro strada, che molto spesso non è quella dello Yellowstone. In Yellowstone 3 si parla ancora di identità, di un posto nel mondo, di legami distruttivi tra padri e figli. Personaggi, ambientazioni, trama si mescolano per creare un mix perfetto, fino al colpo di scena finale. Prima di tutto però c'è l'animo dei protagonisti, ci sono i loro valori, gli ideali, le vittorie e i fallimenti. C'è il tempo che passa e il peso del futuro che rende ogni cosa estremamente fragile. Superato definitivamente il retrogusto da soap opera delle prime due stagioni, la serie trova in personaggi robusti e mai banali il vero punto di forza. Peccato solo per l'esasperazione di alcuni principi e concetti che, talvolta, rendono questa serie un po' macchiettistica. In particolare risulta assurdo questo concetto del marchio sul petto, della fedeltà al ranch fino alla morte, che in questa terza stagione viene portato a livelli che superano ampiamente il ridicolo. Si spera inoltre che alcuni personaggi secondari possano evolvere in modo più soddisfacente nelle prossime stagioni, perché mostrano qualche crepa. Nonostante questo, ci troviamo davanti ad una buona terza stagione, una stagione che, tra una marchiatura a fuoco, un'impiccagione e varie sparatorie, finisce con il botto, un cliffhanger finale che ci sta e che lascia carichi per le prossime avventure (non ci sono dubbi: ci sarà, anzi c'è, anche la quarta stagione) di una serie che, con i suoi limiti e difetti, ha sicuramente lasciato il suo segno, il suo marchio a fuoco. Voto: 6,5

What We Do in the Shadows (3a stagione) - Da un po' di tempo divenuta una delle gemme non del tutto nascoste della televisione, ha ottenuto consensi dalla critica e premi per ciascuna delle sue prime due stagioni, ha mantenuto un pubblico modesto ma costante, e questo per una finta serie di commedie horror su quattro vampiri che "vivono" a Staten Island, con un gruppo di attori meno noti (sebbene affermati), è un risultato impressionante, in particolare quando i drammi e le sitcom più tradizionali e sceneggiati tendono a dominare le conversazioni sulla TV. Forse ancora più impressionante, tuttavia, è che What We Do In The Shadows è riuscito a mantenere la sua premessa unica e il formato fresco con ogni nuova stagione (Qui la seconda), e continua a offrire un sacco di risate, colpi di scena e momenti citabili (in attesa anche di una quarta di stagione, che sicuramente non perderà il suo "morso"). Sarebbe stato facile per What We Do In The Shadows infatti drenare la sua configurazione iniziale per il valore dell'intrattenimento fino a quando la premessa non fosse diventata troppo noiosa o troppo prevedibile per trascinarsi oltre, ma il team creativo della serie continua a trovare modi per bilanciare il familiare con nuovi colpi di scena, nuovi personaggi intriganti e percorsi inaspettati per i suoi personaggi ricorrenti. Non a caso questa terza stagione dello show è la più ardita, scioccante e provocatoria, ma anche la più "umana": i vampiri soffrono di depressione, solitudine, bisogno di affetto e mal di vivere come i mortali, e mai come in questa annata l'ilarità va di pari passo con una soffusa malinconia. Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Matt Perry, Mark Proksch e Harvey Guillén sono ormai tanto affiatati, realistici e naturali nella propria recitazione da illudere lo spettatore che What We Do in the Shadows sia un vero documentario su una famigliola solamente un po' bizzarra. Che spasso! Voto: 7

La casa di carta (Parte 5) - Stagione conclusiva di questo serial di indubbio successo. Tirando le somme su tutte le annate/parti/stagioni bisogna dire che la Zecca di Stato batte la Banca di Spagna su tutta la linea. I difetti di e della quinta parte sono quelli della quarta: tempi inutilmente dilatati, troppe digressioni narrative, poco funzionali ed anche dannose al racconto facendo perdere linearità (un po' troppe mitragliate nella concitata guerriglia interna ed esterna). C'è qualche buon comprimario, ma molti personaggi avevano poco da dire. Tuttavia gli episodi finali sono buoni perché arrivano ad una buona conclusione (nonostante la situazione di stallo lasciata nella stagione precedente apparisse inestricabile e destinata alla ripetitività, in questi nuovi episodi il carico di inventiva non viene meno e sbroglia un drammatico groviglio di situazioni sempre più complicate), compiuta che ha la capacità di chiudere il cerchio, cosa non da poco. Un finale pieno di colpi di scena che sa conservare le attese del pubblico con una soluzione un po' fantapolitica, ma non poi così tanto. Come sempre il cast rende i personaggi quasi icone dell'heist movie contemporaneo. Alla fine ci si può rimaner moderatamente soddisfatti di tutto questo ambaradan. Voto: 6

Gomorra (5a stagione) - La fine di un'epoca (felice) per la serialità italiana. Dopo una quarta stagione che senza Marco D'Amore aveva stentato a decollare (anche leggermente statica, divagante e debole), l'ultima (che sin da subito colpisce per cinismo, violenza e che finalmente non si perde in parallelismi ma riduce tutta la questione alla resa dei conti tra Gennaro e Ciro) riporta in auge Gomorra, accompagnata dalle musiche dei Mokadelic rendendo immortali non solo Ciro ma tutti gli altri protagonisti. Nessuno è buono, commettono atti orribili ma quando vengono uccisi quasi dispiace ed è questa la magia di Gomorra. Cupa, coerente e a tratti anche emotivamente coinvolgente (cosa che in passato non sempre era successa). Peccato che verso la fine sia piuttosto intuibile. In ogni caso tutte le puntate procedono dirette fino all'ultima, lasciandosi guardare tutte in un sospiro. Certamente alcune questioni restano aperte, ma gli autori hanno fatto la scelta più saggia, decidendo di terminare il percorso nella maniera più ovvia ed efficace possibile (niente ulteriori colpi di scena, un ultimo colpo di pistola che chiude definitivamente la vicenda). Il comparto tecnico resta di alto di livello, come quello attoriale, ma la regia di D'amore non va oltre il reiterato gioco di sparatorie, metafore al balcone e riunione tra clan. Nonostante i tanti passaggi didascalici, degno finale per un prodotto (italiano) che ha dato tantissimo. Voto: 6,5

The Haunting (1a stagione) - Serie televisiva antologica di genere paranormale creata e diretta da Mike Flanagan (in cui ritornano i suoi temi cari, già sviscerati precedentemente), e in cui ogni stagione è ispirata a un differente romanzo o racconto dell'orrore, si parte da Hill House, tratta dall'omonima opera letteraria che narra le vicende di una famiglia di sette persone e del suo legame con una casa maledetta. E in questo senso eccoci di fronte ad una prima stagione/serie gotica alla vecchia maniera, con richiami ai pilastri del genere (per dire che di originale c'è comunque ben poco). In ogni caso sforzo produttivo piuttosto notevole (tecnicamente è ineccepibile: recitazione, scenografia, fotografia, colonna sonora etc sono di alto livello) anche se il bravo regista statunitense (ultimo suo film visto Doctor Sleep) non è esente da compromessi o ridondanze. La sceneggiatura (la storia è raccontata in tre diverse linee temporali e sette episodi su dieci sono dedicati ognuno a un diverso componente della famiglia) è infatti per metà un dramma familiare, nel quale talvolta si perde un po' troppo togliendo vigore al lato horror ma, ciò nonostante, il senso di inquietudine e di oscure presenze è costante. Perché anche se qualche volta la regia si lascia andare a dei "spaventi a sorpresa" che non hanno molto senso, è l'atmosfera dark e tesa a dare quel tocco horror che un tale prodotto deve avere, cosa che nel complesso funziona. Un po' meglio le prime sei puntate rispetto alle successive che comunque non scendono mai sotto la soglia di guardia. Il finale può essere discutibile ma tutto sommato ci può anche stare, diciamo che in sostanza è un buon prodotto, comunque deludente dal lato horror ma stranamente convincente sul lato drammatico. Bella a metà. Voto: 6,5

Loro (Them) (1a stagione) - Una bella serie, che mi è proprio piaciuta, nonostante tutto, nonostante l'horror man mano si diradi, lasciando il posto a dinamiche psicologiche, di chiara ispirazione Kinghiana, che trovano il culmine in una parte finale della serie che non mi ha entusiasmato più di tanto, ma lo fa comunque. Discorso diverso per quanto riguarda il tema razzismo, affrontato con una certa asprezza ed esplicitamente, che non lascia di certo indifferenti e, anzi, provoca sentimenti forti di disprezzo totale nei confronti dei personaggi secondari, tutti abilmente interpretati da un cast davvero credibile. In sintesi, Them, che racconta della famiglia afroamericana degli Emory che, reduce da un profondo trauma familiare, nei primi '50 si trasferisce dal North Carolina in un quartiere bianco di Los Angeles uscito da "Ai confini della realtà", violenta infatti è l'ostilità razziale del vicinato, ma è la nuova casa di proprietà a nascondere gli orrori più perturbanti, mediocre sotto il profilo horror, poiché si affida a dinamiche già viste, mentre riesce a raggiungere un altissimo livello di coinvolgimento e attenzione quando si tratta di mettere in evidenza sentimenti impopolari e immorali come quelli del razzismo e della discriminazione. Nuova pagina del neo-horror politico identitario, la creatura di Little Marvin, anche se preda di qualche cliché, regala dei segmenti profondamente destabilizzanti, con almeno due episodi (le due parti di "Covenant") maestosamente sulfurei, che gli valgono certamente la visione. Non è da meno il resto, per una serie di 10 episodi che non fa sconti a nessuno, tutto viene reso in maniera palese e cristallina. Nessuna ipocrisia o volontà di riconciliazione e lo stesso finale mostra che il solco è troppo profondo per essere superato. Voto: 7+